« J’obstrue ce que nous pensons savoir.
Si cela peut sembler artificiel, d’obstruer une image, pourtant toute situation réelle contient un doute, et mon travail consiste à souligner les certitudes par omission.

C’est sa rencontre avec A-One (alias Anthony Clark), ami de Jean-Michel Basquiat, au tournant des années 1980, qui va pour toujours définir son statut d’artiste.

Il quitte en 1987 les États-Unis pour Paris, après avoir rencontré l’artiste Bando (Philippe Lehman de son vrai nom) qui l’y invite, et où il va sillonner les rues de la capitale en compagnie des pionniers du graffiti et du hip hop français, laissant sa propre marque picturale au gré de leurs descentes.

Dès lors, JonOne va passer de l’art urbain à la toile, en parfait autodidacte, développant un univers où se mêlent le graffiti et les lettrages, souvenirs de ses années new-yorkaises, mais aussi ce qu’il nomme son « freestyle », peuplé de couleurs et empreint d’une liberté sans borne. Vitalité, maîtrise de la forme et des couleurs, dynamique du geste, expressionnisme abstrait, tout concorde au succès auquel le street artist se prépare.

 

JonOne expose et est aujourd’hui collectionné dans le monde entier : de Paris à New York, en passant par Berlin, Tokyo ou Hong Kong, collectionneurs de street art et institutions d’art contemporain, tous veulent arborer une oeuvre de l’artiste urbain américain.

Diplômé de l’école des beaux – arts de Saint Etienne, son travail approfondi sur le graff, devient un cas complètement atypique pour le corps professoral. Il apprivoise de nouvelles
techniques et aborde différents médiums ( photo, vidéo, informatique), poussant ainsi ses limites et s’ouvrant de nouveaux univers créatifs.

 

La maîtrise de nombreux outils, lui permet de travailler aussi bien le figuratif, l’abstraction, le réalisme ou le graphisme épuré.
Brusk développe sa démarche sur divers supports, il est souvent amené à exposer son travail et à investir des lieux insolites. Son style élaboré au fil des années, allie un travail calligraphique, en 3D , des personnages et des mises en scènes.

 

L’équilibre des ses compositions repose sur un subtil jeu de gestion de l’espace, des vides et des accumulations, des matières, des superpositions de plans …

Il parvient à une alchimie entre différentes influences nées de la photographie, de la bande dessinée, du cinéma mais aussi de son acuité à saisir les esthétiques urbaines.

Son parcours scolaire débute à l’école des Beaux Arts du Mans où il obtient une licence.Il part ensuite étudier à l’Académie des Beaux Arts de Brera à Milan pour y faire sa 4ème année dans le département graphique et estampe. C’est à ce moment là que Tiziano approfondi sa pratique du dessin. 

Il finit par rejoindre l’école Kourtrajmé dans la première section dédiée à l’Art et l’Image, dirigée par JR. Cette formation s’est terminée autour de l’exposition « jusqu’ici tout va bien » au Palais de Tokyo. 

L’artiste travaille la question de l’image par différents médiums : la photographie argentique, l’estampe, l’édition et le dessin qui sont sa pratique centrale. Ses dessins partent toujours du réel, de photographie qu’il prend, qu’il emprunte, assemble, compose. 

Le dessin a été pour lui un exutoire depuis le début. Deux choses ont canalisé ses excès de colère de jeunesse : le dessin et la boxe. 

« Pour moi ces pratiques sont liées, elles se font écho dans le sens où lorsque que je dessine, il y’a cette idée de dépassement de soi. Comme une lutte contre soi-même. Un apprentissage par la douleur qui est physique et mental à cause du fait de dessiner pendant des heures, jours après jours, en allant toujours plus loin dans la difficulté et la maîtrise technique. » 

Les sujets explorés partent toujours de l’actualité, de thématique sociale, politique. C’est un travail engagé.Son travail questionne aujourd’hui le soulèvement, la révolte, la persistance des insurrections populaires ainsi que leur filiation. 

Cet intérêt a commencé lors de son arrivée à Paris. A ce moment là, des grandes manifestations éclataient dans la capitale, dans lesquelles Tiziano est allé prendre des photographies. 

C’est au Palais de Tokyo qu’a débuté sa série de dessins sur ce propos. 

Proche à l’origine du cercle surréaliste parisien, il a radicalement renoncé à ses propres représentations imaginaires pour faire du collage la matrice exclusive de son œuvre flamboyante suite à sa découverte de la culture américaine de consommation de masse lors d’un voyage à New York en 1963-64. 

Sa technique consiste à peindre après des montages préliminaires d’images toutes faites telles que des bandes dessinées, des publicités, des cartes postales et des reproductions de chefs-d’œuvre, qu’il archive minutieusement dans le monde entier pour alimenter son travail sériel. 

Politiciens, célébrités, super-héros, extraterrestres et guerriers figurent parmi les motifs les plus récurrents des accumulations souvent monumentales et kaléidoscopiques d’Erró, dans lesquelles différentes civilisations et idéologies s’affrontent en délirant pour mieux saisir l’absurdité de nos propagandes contemporaines, de l’actualité aux fantasmes populaires.

Né à Olafsvik, en Islande, en 1932, Erró a étudié l’art en Norvège et en Italie, et a résidé en France, en Thaïlande et sur l’île de Formentera pendant la plus grande partie de sa vie. En 1989, il a fait don d’une importante collection de ses œuvres au Reykjavik Arts Museum, qui présente régulièrement des expositions.

Erró a été exposé au Hafnarhús Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islande ; au Ludwig Museum, Koblenz, Allemagne ; au Musée d’art contemporain de Lyon, Lyon, France ; au Centre Pompidou, Paris, France ; au Turku Art Museum, Turku, Finlande ; au Musée d’art moderne et contemporain, Saint-Etienne, France ; au Today Art Museum, Pékin, Chine ; entre autres institutions internationales. Ses œuvres font partie des collections permanentes du MoMA, New York ; du Centre Pompidou ; de la Galerie nationale d’Islande ; du Reykjavik City Museum ; de la Fondation Louis Vuitton, etc.

Un code visuel personnel se manifeste dans la synthèse de formes architecturales et symboliques disparates, imaginées et étudiées personnellement lors de voyages à travers le monde, des ruines étrusques aux villes sénégalaises à l’étalement des banlieues de la côte Est, en passant par les anciens villages aquatiques de Shanghai, les pétroglyphes du Moyen-Orient et les constructions récentes, en plein essor de Manhattan.

Pour Sack, un paysage urbain devient un support poétique et un moyen d’exprimer et de considérer les relations labyrinthiques entre le lointain et le proche, l’étranger et le familier. 

Sack a étudié à l’Université du Commonwealth de Virginie et réside actuellement juste à coté de Washington, D.C.

Finançant ce mode de vie via la contrefaçon, il a passé du temps en prison et était généralement sans domicile fixe. Émergeant dix ans plus tard, il s’est retrouvé stimulé par le réseau croissant du street art et a fondé le crew de Burning Candy à Londres.

Son travail est apparu à la Tate Modern en 2008. Une apparition dans “Exit Through the Gift Shop”, à la demande de Banksy, s’est terminée par une arrestation qui peut être vue dans ce même documentaire nominé aux Oscars.

Le travail de Cyclope lui a valu un poste convoité au Royal College of Art, où il a obtenu une maîtrise.
Il travaille maintenant depuis son studio à l’est de Londres.

El Teneen formait à l’origine la moitié de la « Team El Teneen », ou « Dragon Team » ; cependant, l’artiste travaille maintenant principalement de manière indépendante. Ses œuvres d’art ont été décrites comme des « icônes de la révolution du 25 janvier ».

El Teneen n’était pas un artiste expérimenté avant la révolution de 2011, s’étant principalement concentré sur la peinture abstraite et étudiant un domaine lié à la science, et il travaillerait dans le design graphique. 

Bien que les graffitis aient proliféré dans les villes égyptiennes depuis la révolution, El Teneen a noté que la plupart d’entre eux « ne sont pas politiques … « On peut peut-être dire que les gens s’expriment, mais les rues ne sont pas encore à nous ».
El Teneen a également déclaré que son œuvre n’est pas uniquement politique, affirmant que « même si la situation politique ici est résolue … nous devrons toujours parler des femmes, de la religion et d’autres questions ».

L’œuvre d’El Teneen est connue pour sa nature politique. En particulier, une image peinte à la bombe d’un échiquier représentant un roi renversé entouré de fous, de chevaliers et de tours opposés par plusieurs rangées de pions amassés que l’artiste a dessiné sur le campus de l’Université américaine du Caire, qui a été largement remarquée. Son œuvre n’est cependant pas uniquement politique, puisqu’il a également participé à une exposition intitulée « Black and White », dans laquelle il a représenté une série d’icônes culturelles du cinéma égyptien.

Depuis la révolution, son travail a été remarqué pour son caractère révolutionnaire et sa critique du SCAF.